Algunas sabias palabras del baterista con la mayor cantidad
de años de actividad en Guns N’ Roses.
Frank Ferrer, durante el concierto realizado por Guns N' Roses el pasado 9 de abril, en el T-Mobile Arena (Las Vegas, EE.UU.), como parte de su tour 'Not In This Lifetime'. Créditos: Katarina Benzova. |
Toma el lugar, aún si
eso significa hacer a un lado a tu ídolo.
Guns N’ Roses está de vuelta llenando estadios alrededor del
mundo, en la reunión que dijeron que nunca iba a suceder.
Mientras Axl Rose, Slash y Duff McKagan están juntos de
regreso, es Frank Ferrer, el baterista de los últimos años en Guns N’ Roses, el
que se encuentra a cargo de la batería en la versión 2016 de la banda.
Mientras algunos se han quejado de la ausencia de Steven
Adler y Matt Sorum, Ferrer no agacha la cabeza. Después de todo, ha ocupado el
puesto en Guns N’ Roses durante una década, convirtiéndose en el baterista con
mayor cantidad de años de actividad en la agrupación. Mientras Guns N’ Roses
viaja por el mundo, realizamos esta entrevista, en la cual Frank nos cuenta
cómo ha logrado sobrevivir en el loco mundo de Guns N’ Roses.
“Realmente intento
mantener el espíritu original en el que las canciones fueron creadas”,
explica Frank. “Cuando tocamos las canciones de Appetite For Destruction intento
hacerlo a la perfección”. Las partes de punk rock de Steven son geniales.
“La manera de tocar de
Adler es una de las más grandes maneras de tocar la batería en toda la historia
del rock y de la música en general. Lo puedes colocar dentro de los diez mejores.
Su forma de tocar en Appetite… es perfecta. Sorum tiene una manera más cruda y
reservada de tocar. Sin embargo, intento mantener ambos espíritus”.
Hazlo tuyo
“Siento un respeto
inmenso por los bateristas que han pasado por Guns N’ Roses. Me encanta mucho
lo que hizo Brain (Brian Mantia, baterista de la banda entre los años 2000 y
2006). Lo que Brain me aconsejó fue que tocara las canciones a mi manera.
Nunca olvido eso. Obviamente mi personalidad no la puedo ocultar, más que todo
en las canciones con más elementos funk. Podría darle un poco más del sonido
hiphop neoyorquino a estas canciones”.
Diviértete
“La canción que más
disfruto tocar es ‘You Could Be Mine’, es algo muy divertido de hacer cuando
eres baterista. Es realmente divertido. En especial esta canción, porque es
como ir cambiando las marchas mientras conduces un auto; en un momento vas en
la marcha más suave, pero de repente te das cuenta que ya vas a máxima
velocidad. Es impresionante”.
“'Rocket Queen' es
increíble. 'Mr. Brownstone' es increíble. Yo hago la introducción en 'Mr.
Brownstone' tal y como la hacía Brain, Steven solía utilizar más el tambor de
piso, mientras Brain alternaba más entre los tambores de caja, los platillos
y el tambor de piso. ‘Think About You’ es realmente divertida; es verdadero
punk rock, y se acerca más al espíritu con el cual crecí”.
Darle espacio a Axl
“Algunas de las cosas
del primer álbum, en la manera que las tocaba Brain cuando comencé a ver su
trabajo, sonaba como algo que le daba más espacio a Axl para cantar. Axl canta
bastante rápido, así que en ocasiones tienes que bajar un poco el ritmo para
que él pueda pronunciar las palabras de la manera correcta”.
Ve con el ritmo
“Mientras toco estoy
intentando hacerlo como cuatro o cinco bateristas diferentes. El estilo de
música y sonido que busco lograr es similar al de John Bonham, grande, directo,
con tambores plenos”.
“El trabajo que
hicieron con el álbum ‘Chinese Democracy’, el sonido que alcanzaron en la
batería es el mismo que les gusta utilizar en los conciertos. No es de
importancia para mí el tener que utilizar más el tambor de caja, con tal de que
el sonido sea mejor. Si eso hace que la música suene mejor, entonces eso es lo
único por lo que me tengo que preocupar. No intento armar un lío con el tono de
las canciones”.
“Cuento con el mejor
equipo técnico, y ellos son los expertos en esto, en lo que a mí respecta. Tengo
un tambor de caja de 12”; tambores de piso de 14” y 16”; y un bombo de 24”. El
tambor de caja es la pieza más importante del equipo, es un tambor de caja de
bronce marca TAMA. Es el mejor tambor que jamás he escuchado. Usaron uno de
estos para sus anteriores álbumes, pero el modelo que fue lanzado en los años
80. Creo que el que yo utilizo ahora es el modelo más reciente, el que
catapultó a Lars Ulrich a la fama. Los que utilizaron en las grabaciones ya
tienen más de 27 años de antigüedad, ¡son piezas con un valor superior a los
$3000!
Mantenerse en forma
“Durante los
conciertos yo continúo tocando aún durante los solos de guitarra y teclados,
así que casi no tengo tiempo para descansar. Definitivamente es algo que te
lleva a tus límites”.
“Hay días en los que
siento que podría tocar durante toda la noche. Hay días en los que pienso “¡si
no llegamos ya mismo a ‘Paradise City’ me voy a desmayar!” Luego hay ocasiones
en las que llegamos al final de ‘Paradise’ y pienso “vamos, ¡¿de verdad tengo
que tocar esto justo ahora!?”.
“Es un puesto en el
que debes tener tu mente a tono, tu cuerpo a tono, tienes que darlo todo porque
esto requiere que así sea. La mayoría de las veces que estás desconcentrado el
público se te viene encima. He comenzado a hacer un poco de yoga, es bueno
realizar esa clase de estiramientos”.
¿Esperando a Axl?
¡Calienta!
“Obviamente en
ocasiones tenemos inconvenientes para salir puntuales a escena, así que tengo
bastante tiempo para calentar. ¡Nunca tengo que preocuparme por eso! Usualmente
estoy a tono luego de una media hora de calentamiento antes de que salgamos al
escenario”.
“Debo estar listo para
iniciar. Tengo montones de agua, un poco de vino. Solo para relajarme un poco.
Nunca me pongo nervioso, únicamente ansioso. Lo único que quiero es salir a
darlo todo. Nunca busco generarme tensión”.
Cámbialo
“He cambiado mi forma
de tocar para estos shows en grandes recintos. Soy más preciso, se podría
decir. En mis inicios se trataba nada más de tocar, no sobre la precisión;
únicamente te enfocabas en el tambor de caja, te asegurabas que el ritmo fuera
el adecuado y listo”.
“Así que, es un poco
diferente, es una criatura distinta. Pero todo es diferente. Cada día es único,
y te llevas nalgadas de manera inesperada”.
Solo hazlo
“Únicamente hice un
solo con Guns N’ Roses durante un corto tiempo. Cuando regresamos a los
escenarios en 2009 tuve una pequeña sección dedicada a mí. No soy un tipo al
que le gusten los reflectores, soy un baterista que se inclina más hacia el
lado emocional. Puedo realizar unos cuantos trucos, pero en el momento que
anuncien mi nombre saldré a darlo todo”.
Sentar las bases
“El tipo de bateristas
que me gustan son tipos como Phil Rudd, Charlie Watts, Peter Criss, tipos que
sentaron las bases. Algunos solistas que crecí escuchando fueron tipos como
Zack Alfred y Sterling Campbell”.
“Estoy en la mitad de ambos
estilos, podría imaginar. Mi mentalidad es la de darle con todo a los tambores,
martillarlos, lanzar las baquetas al aire y retirarse del escenario. Lo que es
bueno con Guns N’ Roses es que tengo la oportunidad de mostrar mi talento
dentro de cada una de las canciones”.
“Mucho de eso está en
las cosas grabadas por Sorum, pero también en canciones como ‘Mr. Brownstone’. Si
quieres saber qué tipo de baterista soy, solo ponte a escucharme mientras toco ‘Mr.
Brownstone’ o ‘Rocket Queen’. Me gusta ser el bastión y mantenerme allí. Puedo
estar en ese puesto todo el día. Soy más como Phil Rudd, únicamente quiero
tocar a 2/4 de tiempo y dejar que los demás hagan lo suyo, mientras yo estoy
sentado allá arriba manteniendo todo unido”.
Fuente: musicradar.com
Información y traducción realizada por waxlrose07
11-06-2016